샘 (그 의미와 영향)

1917년, 뉴욕의 한 전시장. 'R. Mutt'라는 서명이 적힌 남성용 소변기 하나가 미술계 전체를 발칵 뒤집어 놓았습니다. 마르셀 뒤샹의 <샘>은 그렇게 등장했습니다. 이 작품은 단순한 도발이나 장난이 아니었습니다. 그것은 "예술이란 무엇인가?", "누가 그것을 정의하는가?", "아름다움은 예술의 필수 조건인가?"라는 근본적인 질문을 던지는, 철저히 계획된 지적 도전이었습니다. 이 책은 20세기 가장 영향력 있는 작품으로 꼽히는 마르셀 뒤샹의 <샘>이 탄생한 배경과 그 속에 담긴 혁명적 의미를 체계적으로 파헤칩니다. 뒤샹이 제안한 '레디메이드(Readymade)' 개념이 어떻게 전통적인 예술의 정의를 해체했는지, 그리고 평범한 기성품이 예술 작품으로 변모하는 과정을 심도 있게 분석합니다. 예술가의 역할이 '만드는 행위'에서 '선택하고 의미를 부여하는 행위'로 전환되는 순간을 목격하게 될 것입니다. 나아가 <샘>이 어떻게 다다이즘을 거쳐 개념미술의 탄생을 이끌었으며, 앤디 워홀의 팝아트부터 오늘날 동시대 미술에 이르기까지 막대한 영향을 미쳤는지 그 계보를 추적합니다. 더 이상 <샘>은 단순한 변기가 아닙니다. 그것은 기존의 권위와 고정관념에 도전하고, 우리에게 끊임없이 새로운 사유를 요구하는 '문제적 작품'이자 '사고의 샘'입니다. 이 책을 통해 현대미술의 문을 연 위대한 질문의 실체를 마주 보시길 바랍니다.

취미로 과학과 수학을 연구하며 이를 생활과 비즈니스에 적용하기를 좋아하는 아마추어 물리학자, 아마추어 수학자, 아마추어 철학자다.

프롤로그: 변기, 예술이 되다 Chapter 1: 1917년, 미술계를 뒤흔든 스캔들 Chapter 2: 레디메이드, 일상의 사물이 예술을 선언하다 Chapter 3: '샘'이 던지는 근본적인 질문들 Chapter 4: 개념미술의 탄생과 새로운 예술의 지평 Chapter 5: 현대미술에 살아 숨 쉬는 뒤샹의 유산 에필로그: 여전히 우리에게 질문하는 '샘'