미술가들이 사과를 소재로 그림을 그린 이유는?

우리가 아는 가장 흔한 과일, 사과. 하지만 미술의 역사 속에서 사과는 결코 평범한 과일이 아니었습니다. 어떤 화가는 사과에서 신의 계시와 인간의 원죄를 보았고, 또 다른 화가는 필멸의 운명과 삶의 덧없음을 담아냈습니다. 왜 수많은 예술가들은 수 세기에 걸쳐 사과를 그리고 또 그렸을까요? 이 책은 미술사에서 가장 상징적인 과일, 사과의 여정을 따라갑니다. 아담과 이브를 유혹한 선악과에서부터 트로이 전쟁의 불씨가 된 황금 사과, 네덜란드 정물화의 화려함과 허무함을 동시에 품은 사과, 그리고 근대 회화의 아버지 세잔이 현대미술의 문을 여는 데 사용했던 혁명적인 사과에 이르기까지, 사과 한 알에 담긴 인류의 욕망, 신념, 철학의 변천사를 흥미롭게 풀어냅니다. 르네 마그리트의 그림에서는 우리의 인식을 교란하는 초현실적인 존재로, 앤디 워홀의 작품에서는 대량생산 시대의 아이콘으로 변신하는 사과의 모습은 예술이 시대를 어떻게 반영하고 질문을 던지는지 보여줍니다. 결국 사과는 예술가의 손에서 시대를 비추는 거울이자, 인간 내면을 탐구하는 도구였습니다. 이 책을 통해 매일 마주치는 평범한 사물에 숨겨진 위대한 이야기들을 발견하고, 예술을 보는 새로운 눈을 뜨게 될 것입니다.

아르시안(Arsian) 라틴어 Ars는 예술, 창조의 행위이고, -ian은 그것을 삶으로 삼는 사람을 뜻한다. 아르시안은 예술을 ‘하는’ 사람이 아니라, 예술로 존재하는 사람이다. 그는 하루의 미세한 결을 감각하고, 스쳐 지나가는 순간의 온도와 여운을 문장으로 길어 올린다. 보이지 않는 것이 남기는 흔적을 믿으며, 삶을 기록이 아닌 하나의 창조로 받아들인다. 그의 글은 조용하지만 오래 머물고, 화려하지 않지만 또렷한 빛을 가진다.

프롤로그: 평범한 과일, 비범한 상징 Chapter 1: 금지된 욕망의 씨앗, 선악과 Chapter 2: 신들의 질투와 인간의 운명 Chapter 3: 모든 것은 변한다, 정물화 속 사과 Chapter 4: “나는 사과로 파리를 놀라게 할 것이다” Chapter 5: 생각을 뒤집는 사과, 현실을 넘어서 에필로그: 당신의 사과는 무엇입A?